第三乐章：庄板转很快的快板，4/42/4交替节拍，g小调，三部曲式。
三部曲式的首部：引子为庄板，沉重、庄严，情感极为浓重。
引子所用的这7个小节的音乐和其前后的快板是两种截然不同的风格，呈现出鲜明的对比，保持着古典主义在曲式上审美的平衡要求的同时，也透露着作者极其深刻的思想内核。
像极了是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。
恰如塔蒂尼在梦中惊醒后，只能依稀记得梦中的旋律，却无法将之完全记录下来时候的懊恼。
可这种懊恼只是简简单单的停留了一刹那。
很快的快板以连续上弓跳跃的进入，打破了庄重的情绪。
这一极快板段落的前半部分还是以流动的十六分音符为主，间或双音及和弦的演奏，后半部分出现了持续的颤音。
这就是所谓“魔鬼的颤音”！
诡异的旋律和在这里小提琴同时演奏出的两个旋律，将在场的所有人都惊得无以复加。
一是高声部持续颤音演奏的长音组成的线条；另一个是低声部以八分音符为主的旋律，调性转至d小调，结束在属七和弦上。
一高一低连续不断的颤音和极具差视的观感让人目瞪口呆。
“这...这也太惊悚了吧？不亏是魔鬼的颤音...”
“这个双音演奏真是太惊人了，这作曲的人脑子里装的是什么东西？”
“惊呆了！”
学生们情不自禁的发出了惊呼。
可魔鬼的颤音却远未结束。
这一段的颤音也仅仅是在双音中的高声部采用了颤音来进行演奏，并未到达它的巅峰！
接下来是三部曲式的中部。
中部这部分是承前启后的一部分，首部动机的移调重复，仍然以庄板开始，转调到d小调上，显得颇为诡异却肃穆。
仿若魔鬼临场前的那片刻宁静。<小调，标志着整个第三乐章的属七和弦再现！
三部曲式的第三部为再现部。
与首部只有一些主旋律上的持续产生了一点点的变化。
却似乎一个疾驰直接进入了颤音部分。
这一次的颤音更加疯狂和华丽。
两个声部的音全部加入了颤音的演奏让人真的大开眼界。
同样运用的技巧也是极其繁复：揉弦、双弦、勾弦再加上颤音，其中将勾弦的技术融合在这首曲子中的更是让曲子的难度难上加难。
可难上加难并不代表着曲子不好听。
和辛向阳演奏的世界名曲不同，它拥有着极其反复的技巧和相当深远的已经表达，但它却从未被人知晓。
仿佛赌石中一刀切出翡翠的那种爽kuài gǎn，是何等的酣畅淋漓。
又和黄萌萌演奏的外国民族乐曲区别很大，这种标准的巴洛克风格的小提琴奏鸣曲，显然是最为正宗的古典曲目，和民乐有着不可同日而语的高贵感。
更别说这其中反复的技巧所带来的表现力，更是让人心情澎湃。
在场的所有人都傻眼了。
不光是因为这首曲子极高的难度——沈武寰的曲子，目前来看，有哪一首不是高难度的吗？
可这首曲子带来的确实另外一种冲击。
不似人的作曲风格。
双音的演奏透露着一股浓浓的诡异气氛，根本不似人间的音乐，却透露着一股能够吸引人的魔性。
双音的颤抖仿佛一道音波攻击，却并不会给人带来伤害，带来的确实无尽的欢愉。
真正如同沈武寰故事中所讲的那样。
“这是来自魔鬼的音乐！”
整首曲子的尾声在徐缓的柔板中结束，乐曲庄严肃穆的气氛，让人猜不透音乐的意境到底还能够有多深渊。
可华丽如同歌唱般的颤音以及富有动力的旋律音调，将乐曲的独特表现力拔升到了一个极限。
即便这首曲子的难度在沈武寰所有的曲子中远远排不上号，但其中突破了想象力极限的双音颤音却似乎给在场的所有人打开了一扇新的大门！
它并没有用到单手拨弦这种匪夷所思的技术，却将所有古典时期能够运用到的技术全部在这首曲子中一一展示。 除了这样的词汇和轰天盖地的掌声，没有任何语句可以形容沈武寰对于这首曲子的演绎。
黄萌萌这时候算是彻底服气了...
自己的琴到底怎么样，她是最清楚的。
介乎于廉价与豪华之间的古董琴，有一股淡淡的金属味道，可却丝毫没有给沈武寰的演奏带来困扰。
在“魔鬼的颤音”部分，这种淡淡的金属味反而让整个旋律变的更加诡异，着实让rén dà开眼界。
黄云也颇为激动。
他之所以不愿意提前给沈武寰打电话，便是因为他想从远处静悄悄的看看她这一年到底在做什么。
无需在她的工作环境里走上一遭，只要听